New Short-Films (Counterpoint) (Punto 40)

This Image of the New Short-Films (Counterpoint)

 (Punto 40).         Original Story by: Franero

La Historia del Cine (Parte: II)

La Historia del Cine  (Parte  II )

Por (by): © 2010 Franero

 

DESARROLLO   DEL   CINE  EN   COLOR  

Los experimentos con película de color habían comenzado ya en 1906, pero sólo se había usado como curiosidad. Los sistemas ensayados, como el Technicolor de dos colores, fueron decepcionantes y fracasaban en el intento de entusiasmar al público. Pero hacia 1933 el Technicolor se había perfeccionado, con un sistema de tres colores comercializable, empleado por vez primera en la película La feria de la vanidad (1935), de Rouben Mamoulian, adaptación de la novela de William Makepeace Thackeray.

 

La popularidad del color aumentó, y durante los años cuarenta se empleó sobre todo en una serie de musicales clásicos de la MGM (Metro Goldwyn Mayer), entre los que destaca Easter Parade (Desfile de Pascua, 1948), de Charles Walters. En la década de 1950 el uso del color se generalizó tanto que prácticamente el blanco y negro quedó relegado para películas de bajo presupuesto que buscaban un realismo sereno, como Marty (1955) de Delbert Mann, sobre las aspiraciones de un carnicero del Bronx, o El hombre del brazo de oro (1955), de Otto Preminger, en la que se contaba la historia de un drogadicto.

 

A partir de los años sesenta, el blanco y negro quedó para crear efectos especiales en películas como Psicosis (1960) de Hitchcock, o La última película (1971), de Peter Bogdanovich. Más recientemente, lo hemos podido ver casi siempre en películas con pretensiones artísticas, como El hombre elefante (1980), de David Lynch, Toro salvaje (1980), de Martin Scorsese, La ley de la calle (1983), de Francis Ford Coppola, o Zelig (1983), de Woody Allen. 

 

 

La Historia del Cine (Parte: I)

La Historia del Cine  (Parte I)

Por (by):  © 2011 Franero

 Una película cinematográfica es una larga cinta de material flexible y transparente, que sirve de soporte a una o más capas de emulsión, sobre las que se fijan una serie de fotografías tomadas por la cámara filmadora. Dichas fotografías son ampliadas por un proyector, que restituye la sensación del movimiento original sobre la pantalla.

1823 – Culminando una serie de búsquedas y descubrimientos parciales efectuados por distintos investigadores, el francés Nicéforo Niepce, realizó una de sus primeras fotografías, con un material de sensibilidad tan baja, que debía descubrir el objetivo durante catorce horas, a pleno sol, para fijar la imagen de una naturaleza muerta.

1825 – Fitton y el Dr. Paris (Inglaterra), construyeron el primer juguete óptico, basado en estudios anteriores sobre la persistencia de la visión: el "taumátropo".

1832 – El belga Plateau y el austríaco Stampfer construyeron pequeños aparatos que reproducían el movimiento a partir de las imágenes fijas en que aquél había sido descompuesto.

1840 – A partir de ese año, aproximadamente, el tiempo de pose de las fotografías se había reducido ya a unos veinte minutos, gracias a la mayor sensibilidad de los negativos.

1895 – Los hermanos Lumiére (Francia) efectuaron durante la noche del 28 de diciembre, las primeras proyecciones públicas con el aparato de su invención, el "cinematógrafo". Esta es la fecha oficial del nacimiento del cine.

PELÍCULAS DE UNA BOBINA  
En 1896 el ilusionista francés Georges Méliès demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que también podía recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie de películas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina. En un estudio en las afueras de París, Méliès rodó el primer gran filme puesto en escena cuya proyección duró cerca de quince minutos: L’Affaire Dreyfus (El caso Dreyfus, 1899) y filmó Cendrillas (Cenicienta,1900) en 20 escenas.

LAS PELÍCULAS MUDAS  
Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria estuvieron bajo el control de un trust estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company), formado por los principales productores. Este grupo limitó la duración de las películas a una o dos bobinas y rechazó la petición de los actores de aparecer en los títulos de crédito. El trust fue desmontado con éxito en 1912 por la ley antitrust del gobierno, que permitió a los productores independientes formar sus propias compañías de distribución y exhibición, por lo que pudieron llegar hasta el público estadounidense obras europeas de calidad, como Quo vadis? (1912, de Enrico Guazzoni), de Italia, o La reina Isabel (1912), de Francia, protagonizada por la actriz Sarah Bernhardt. 

1st World AIDS day.

                                     TAKE ACTION ON 1 DECEMBER ‘10

Publishing by: @franero83

Edit by: world AIDS day. Official Web Site

 Over 90,000 people are living with HIV in the UK and new infections continue every year. World AIDS Day 2010 is all about raising awareness to tackle HIV prejudice and help stop the spread of HIV.

 

 

 

People are often surprised to hear that what it is really like to live with HIV. Advances in treatment mean that many people diagnosed today can expect a near normal life expectancy if they get diagnosed early and take treatment correctly. However side effects of daily treatment can have an impact. For many people with HIV it is the social consequences that can have the biggest impact - dealing with prejudice, money worries or how to tell friends and family.

                                                      Theme of Public Domain